Спектакль «Камни». Премьерный сезон

Спектакль! Сколько в этом слове загадочного, притягательного и многообещающего! Это восприятие зрителей, а из чего он складывается, как он создается, сколько сил и времени затрачено на него – это касается только создателей сценического произведения.

В определении спектакля акцент сделан на том, что это театральное представление, в котором актёры воплощают на сцене определённый сюжет. Всё начинается со сценария. Это основа действа.

Однако спектакль спектаклю – рознь. Есть такие материалы, которые сложно выстроить в сквозной сюжет. Речь – о спектакле, написанном по стихотворениям – они разные, и по настроению, и по смыслам – но одного автора – как это случилось в Культурном центре академика Д.С. Лихачёва – здесь наделала много шума в минувшем году постановка «Камни». Автором сценария, кстати, является режиссёр. Это не такая уж большая редкость – совмещение этих двух ипостасей. Но далеко не каждый режиссёр пишет сценарии от и до, скорее, он вносит коррективы в готовый сценарий или в пьесу.

«БОГ ТРОИЦУ ЛЮБИТ»

«ЗВУКОПИСЬ И ЦВЕТОПИСЬ»: СТРАНИЦЫ ИЗ КНИГИ «КАМНИ»

Фото Влада Красноярского из книги стихов «Заказной портрет»
Коллаж «ЗЕРКАЛО» из композиций Искана Ильязова «Камни»

Композиция Искана Ильязова «Камни» (form 1)
Композиция Искана Ильязова «Камни» (form 2)

Светлане Волошиной-Андрийчук удалось совместить эти две, точнее, даже три роли, поскольку выступила еще и как актриса, глубоко прочувствовавшая поэтику Влада Красноярского, составляющую суть книги «Заказной портрет». В ней она нашла основу, которой стали стихи поэта, раскрывающие его глубокие переживания по поводу... впрочем, поводов много.

На этапе подготовки пьесы был очень важный момент – издание книги под таким же коротким, но ярким по насыщенности чувств названием – «Камни».

Но печатное слово – это одно. Как его вынести на сценическое пространство? Что из этого получится? Я это представлял, но смутно, однако во мне возникала уверенность, что всё у Светланы Сергеевны получится.

Книга открывается моим предисловием, из которого я приведу несколько ключевых моментом:

«...С одной стороны, какому поэту не хочется, чтобы его стихами интересовались (и я не понимаю коллег, пишущих в стол), с другой, – открывая дверь в своё сочинительство (нет, пожалуй, приоткрывая...), ты, по сути, соглашаешься на препарирование твоего духовного тела, на рассматривание, разглядывание, «разнюхивание».

...Откликнувшись на предложение моей коллеги по академии Светланы Волошиной Андрийчук прислать стихи из «Заказного портрета», сразу же ощутил немалое напряжение от своего поступка, на который, кажется, совсем недавно не был способен. Доверился. Без оглядки. Без надежды. Без перспективы.

О чём-то похожем знал, но то было с другими. По их пересказам, от авторского материала на выходе получается пшик, мякиш, субпродукт.

А вот со мной произошло абсолютно иное – не грубое и не нежное, не белое и не чёрное, не реалистическое и не сюр. Трудами Светланы Волошиной-Андрийчук моя поэзия преподнесена читателю как «Камни», и автор пьесы под таким названием (в четырёх актах) соотнесла мои миры, где «я придумывал картину / И менял с годами краски, / На рожон лез без опаски, / Что мне камень бросят в спину», с интересным, глубоким, эксклюзивным изображением пространства Исканом Ильязовым.

«Камни» – ни больше, ни меньше, а драматическая композиция. Значит ли это, что ее можно сыграть на сцене? Это перспектива мало кого из писателей не привлекает: публичность – дело заразительное. И по профессиям (их у меня несколько), и по характеру, правда, не врождённому, но приобретённому, – я открыт каждому, кто меня слушает и слышит, смотрит на меня и видит, касается меня (простите за ещё одну треклятую тавтологию) и ощущает не столько тургор мышц, сколько упругость образа, каким-то путём возникшего в голове, или в сердце, или в душе...

Как в случае сотрудничества поэта с композитором, всё не так просто, как кажется, когда мы слышим готовое произведение, так и в этом опыте актрисы и режиссёра Светланы Волошиной- Андрийчук – простоты никакой не было, однако она смогла проиллюстрировать стихами произведения Искандера Ильязова (Искана), и наоборот, аргументировать то, что заложено в текстовой ткани моих стихов, геометрической абстракцией художника. Наисложнейшее это дело – собрать воедино то, что являет собой разные течения.

Впрочем, в этом сотворении найдено и умело разложено созвучие двух искусств: искусство слова и искусство красок. Живописные композиции мастера и течение словесных рек – и то, и другое, по большому счёту, – это цветоформы, оформленные линиями, в одном случае, – в буквальном смысле, в другом – тоже линиями, но зарифмованными. Это ли не параллельность
восприятий двух художников (слова и красок).

И в сценарном отношении Светлана Волошина-Андрийчук
самовыразилась в полной мере, подсказав в преамбуле будущим
постановщикам художественно-поэтического действа, что и как
надо делать, вставив пространные ремарки в ткань материала.

Акт 1. «Для казни не нашлось иных камений»...
Христианская, библейская, моя потаённая тема. Она «пошла» как-то сама собой, когда уже в 40-летнем возрасте принял крещение.
Таинство совершил священник, иеромонах, которого я безгранично уважаю, – Артемий Владимиров. Духовному отцу своему игумену Новодевичьего монастыря Владимиру Денисову посвятил «Время распятия» – слова про «другие каменья» – оттуда. Они открывают 1-й акт. Сюда автор поставила девять стихотворений. Она усмотрела в них одну краску – горячую, прозрачную и насыщенную. Ностальгией. Любовью к маме. Историями и историей. Отзвуками дружбы.

В акте II «...От сердец – угольки в камине» с заставкой из фрагмента композиции Искана Ильязова "Камни" (Form 2).

Произошло точное попадание в настроение лирического героя».

В той вступительной статье я напрямую обратился (то есть публично) к автору сценария:

«Светлана, я был поражен тем, что 10 стихотворений, предлагаемых Вами для декламации в этом акте, – собраны Вами из ранних моих «эпох», когда я был молод, страстен, влюбчив – и мои «записки» пылали, жгли, ранили... Я тогда часто «...носился напраслинной жертвой». Но тогда вряд ли носился с собой, как с писаной торбой, потому что знал, что «...моя планида – попрыгучесть: / я и по фамилии – кузнечик». В сумбуре чувств, от которых невозможно отделаться, самое страшное, когда тебя предают. «Ты меня пригубила площадно / с жаждой, как пустой бокал вина» – вот и весь сказ про любовь...»

Заставка для третьего акта – тоже фрагмент из Искана. Одиночество. Оно не может угнетать творческого человека. Скорее, наоборот, расширяет пространство для мысли и чувства. Как в таких обстоятельствах не поддаться «Влиянию Луны», или не заметить в небе журавлей: «...клином тянутся в смешанной гамме / на два голоса: небо и крик». Автор драмы расслышала звук моего шага по древнему Босфору, на котором так хотел побывать мой кумир Сергей Есенин, но... Впрочем, зачем русскому человеку Восток? Ведь «... разве поймут персияне под небом средь белых берёз ломоть на гранёном стакане».

Коллажем «Зеркало» из композиции Искана «Камни» открывается занавес 4-го акта «Смотрится в живое ясный сердолик». Тут ключевое словосочетание «Пёстрое настроение».

Настроение... Это не чувство, не эмоция и даже не аффект. К финалу спектакля автор «подошла» с наибольшей степенью ответственности. В нём прозвучат «домашние» стихи, посвященные сыну, дочери и внуку, а еще любимой художнице, к которой как-то обратился с просьбой написать «Заказной портрет»: «Напишите меня сухой кистью / сеткой листьев / иль стекающим вниз с подножки / ленью кошки, / распевающим улице трели / менестрелем. / Напишите меня броским цветом – / да – поэтом». Галина Петровна Завьялова исполнила мое желание. Портрет затем сгорел в моем доме. Но автор его восстановила. И теперь, когда на Земле нет художницы, как и многих других близких людей, меня держит на плаву творчество и люди, понимающие его, такие, как Светлана Волошина-Андрийчук. Поклон в пояс! Благодарю! Благодарствую! Ценю.

Трудно сказать, как повлияло (и повлияло ли вообще) на решительное намерение Светланы Волошиной-Андрийчук таки-поставить этот спектакль. Время шло. Начались репетиции. И вот на одном из творческих встреч два года назад в академии режиссёр показывает фрагмент спектакля, где звучит моя «Ностальгия» по деревне, в которой родился и вырос. И так это было славно прочувствовано, сделано, сыграно Светланой Волошиной-Андрийчук и Марией Бунчук, 14-летней девочкой, проявивший незаурядные способности к актерству!

Триумф был очевиден. Светлана Сергеевна сочинила абсолютно точный сценографический рисунок, заложенный мною в текст произведения. Она, конечно, большой профессионал и знает способ разволновать зрителя и донести до него страстные мелодии стиха! Но как юная девушка смогла проникнуться настроением, конечно, ею еще не пережитом (в силу своего возраста)! Это большая загадка.

Прошёл год. Репетиции за репетициями. В состав труппы вошла Наталья Бызова, профессиональная актриса, окончившая МГИК. Она гармонично встроилась в ткань спектакля. Ее романтический образ (по жизни) точно совпал с тем, в который она должна была перевоплотиться.

ПОСТИЗДАТЕЛЬСКОЕ СОСТОЯНИЕ

МОЗАИКА ИЗ РАЗНЫХ ВОСПРИЯТИЙ «КАМНЕЙ»

ЖИВАЯ ИСТОРИЯ В СТИХАХ И ОБРАЗАХ

В БИБЛИОТЕКЕ № O6 ИМ. В.В. ВЕРЕСАЕВА

В.С. Кузнецов вручает дипломы ПАНИ за создание спектакля
«КАМНИ» (Н. Бызовой, М. Бунчук, С. Волошиной-Андрийчук)

Надежда Чёрная, член-корреспондент ПАНИ,
преподаватель кафедры искусств Российского государственного
социального университета, заведующий лабораторией дизайна:

С.Волошина-Андрийчук в сцене из спектакля (о Христе)

Мария Бунчук, Наталья Бызова сцены из спектакля: Молитва; Разрыв

На столь глубокий анализ театрального проекта
отреагировала Светлана Волошина-Андрийчук, академик ПАНИ:

Вот. Получилась Троица... А Бог, как известно, Троицу
любит. И я почувствовал Божественное провидение – то, что
происходило на сцене, всколыхнуло мои воспоминания о родине,
маме, возлюбленных и близких. Впечатление от спектакля нельзя
сравнить ни с какими другими. Никогда я не испытывал столь

сильное волнение. Однако согласно концепции автора сценария
(лирический герой – крепкий камень) человек может перенести всё.
Вот я и перенёс. И даже буря чувств меня не сбила с ног. Идём
дальше. Творим. Живем. Любим.

Сколько людей, столько и мнений, особенно если дело касается оценки произведений искусств. Однако все коллеги, побывавшие на премьере спектакля «Камни» 17 июля 2025 года в Культурном центре Д.С. Лихачёва, выразили своё восхищение
постановкой режиссера и игрой актеров. Привожу мнения
нескольких коллег из нашей академии.

Современный театр – это живой организм, постоянно меняющийся, идущий в ногу со временем и в центре этого сложного процесса стоит режиссёр – человек, который создаёт удивительный мир и заставляя зрителя думать, чувствовать и переживать.

Режиссер Светлана Волошина-Андрийчук не боится экспериментировать, она формирует свою режиссёрскую концепцию. Её уникальное видение спектакля и интерпретация предлагает нам новый взгляд на историю. Это нечто утонченное, то, что пронизывает всю постановку, придавая ей единое звучание и смысл. Это та самая невидимая нить, которую режиссер протягивает через каждую деталь, от первого до последнего мгновения, чтобы донести до зрителя свою главную мысль. Виртуозно работая с визуальными образами и символами, Светлана использует камни. Этот символ, словно якорь, удерживает наше внимание и связывает различные сцены и смыслы. Минималистичный стиль в режиссуре как освежающий глоток воздуха. Это не только эстетика, это философия, которая ставит во главу угла суть истории, позволяя ей говорить самой за себя. Свободное пространство, лаконичное, с минимумом деталей, что позволяет зрителю сосредоточиться на персонажах и их эмоциях.

На сцене, залитой мягким светом, юная актриса Мария Бунчук, словно хрупкий цветок, раскрывалась перед нами. Ее голос, чистый и звонкий, наполнял зал, когда она читает стихи. Каждое слово, каждая пауза – все было пропитано чувством, от нежной меланхолии до бушующей страсти. Я до сих пор под впечатлением от игры Натальи Бызовой. Когда она читала стихи, казалось, что время остановилось. Ее голос завораживал, а эмоции, которые она вкладывала в каждое слово, трогали до глубины души. Перед нами представала героиня, чья душа была истерзана судьбой, чья жизнь была сплетена из противоречий. Играть такую сложную роль, нести на своих плечах груз чужих переживаний, с такой искренностью – это настоящее искусство. В ее глазах отражалась вся гамма эмоций, а каждое движение было выверено и осмысленно. Это было настоящее откровение – увидеть, как актриса погружается в сложнейшую роль и так мастерски ее воплощает. В этом спектакле автор Влад Красноярский позволил заглянуть во внутренний мир человека, его сомнения, страхи, тайны и мечты. Театральная постановка лишь усилила этот эффект, показывая разные грани его характера.

Именно так зритель не просто узнает факты, а чувствует, сопереживает, видит мир глазами героя.

Возможно, для кого-то это приятный повод увидеть знакомые стихи в новом свете, пережить историю заново, почувствовать связь с прошлым или узнать, что-то новое.

Но, даже для тех, кому поэзия может казаться сложной или
далекой, театральный формат делает ее более доступной и
интересной, пробудит интерес к творчеству и личности поэта.

Биографические стихи в формате спектакля – это не просто дань уважения автору, а живое, дышащее искусство, которое позволяет нам прикоснуться к истории через самые искренние и глубокие слова – слова поэзии, воплощенные в ярких сценических образах. Это возможность увидеть, как стихи становятся не просто строками на бумаге, а пульсирующей жизнью, которая продолжает говорить с нами и сегодня.

– Спасибо Надежде Чëрной за тонкий профессиональный взгляд, точность оценок, где мастерски сочетается образное видение и логический анализ. Благодарим за уникальное индивидуальное художественное осмысление спектакля, выраженное так поэтично, в лëгкой стилистической манере.

Премьера поэтического спектакля – это сложный творческий процесс, который требует от создателей глубокого понимания поэзии и умения перевести её на язык театра.

Это процесс, где слова поэта становятся отправной точкой для рождения нового мира на сцене, где актёры не просто читают стихи, они проживают их, чувствуют их душу, а затем находят те самые театральные краски, чтобы передать всю красоту и глубину палитры зрителю, где слова обретают новую жизнь и силу.

Для меня была интересна сама идея спектакля, основанная
реализованная через разные подходы: от прямой инсценировки до более свободной интерпретации, использующей образы и мотивы поэзии автора. Когда стихи автобиографичны, они обладают такой глубиной и образностью, что способны производить сильнейшее эмоциональное и интеллектуальное воздействие на зрителя. Несомненно, всё это достигается благодаря гармоничному сочетанию актерского мастерства, сценографии, режиссерской работы, музыкального оформления и других элементов, которые раскрывают идейное содержание спектакля. Создается особая атмосфера и усиливается эмоциональное восприятие.

На фото: С. Волошина-Андрийчук, М. Бунчук

(сцены из спектакля, 2024 год)

Камни и природа человека! Человек приходит и уходит, а камни живут вечно рядом с нами и впитывают многие его начала.

Влад Красноярский, замечательный поэт сегодняшнего дня, вложил в свои лучшие ранние произведения (из 20-го века) много ирики. Они наполнены преданностью и предательством – и то, и другое бывает в жизни каждого человека. Высокой нотой звучат слова, передающие чувство любви к матери, деревне, где он родился, к Родине. Он русский до мозга костей, до каждой клеточки. Во всех строчках, которые искренне, красиво, эмоционально звучат со сцены исполнителями ролей в спектакле, заключены вехи судьбы автора, его страдания и радости, провалы и подъёмы, находки и потери.

Но всё поэтическое творчество, а не только книга «Заказной портрет», по которому написана Светланой Волошиной-Андрийчук драматическая композиция «Камни», – это твердь, твердыня, твёрдость человека, уверенно идущего по Земле, любящего людей и весь мир. Это внутреннее состояние поэта превосходно передано тремя актрисами, и такой ход режиссёра оправдан – ей хотелось как можно точнее рассказать о тонкой психологической работе ума и сердца, из симбиоза которых стихи становятся музыкальнее, лиричнее, воздушнее, и такое легче сыграть женщине, чем мужчине. Хотя это утверждение не однозначное. Тем более твердость духа – удел и женщин, и мужчин – речь о тех, у кого всё хорошо с воображением, о творческих людях с тонкой организацией души, через которую пропускаются мысли и слова.

Что в итоге? Славная картина, которую хочется смотреть и слушать, а еще – сопереживать тому, кто стоит за строчками, льющимися водопадом с высокой скалы... Вот опять – камни. Без них, без основы, без фундамента разве возможна полноценная, полнокровная, полноцветная жизнь. Именно на этот вопрос и отвечает постановка спектакля «Камни», а каков ответ – это решает для себя каждый зритель по-своему, в соответствии со своим представлением о символике в искусстве и существовании в условном пространстве одного, отдельно взятого человека.

Я уверена в том, что этому спектаклю уготована долгая жизнь, потому что такой глубины человеческих переживаний сцена вряд ли раньше знала!

КАМНИ И ПРИРОДА ЧЕЛОВЕКА

Елена Глазкова

С. Волошина-Андрийчук, М. Бунчук, Н. Бызова
в сцене из спектакля (Предательство)

На сцене камни! Груды камней! Их перебирают, перекладывают – и образ этих камней заставляет вспомнить изречение Екклесиаста: «Всему свое время... время плакать, и время смеяться.... Время разбрасывать камни, и время собирать камни...». В этом – философский смысл, и он передан постановщиком пьесы «Камни» Светланой Волошиной-Андрийчук через символы, которыми богата поэзия Влада Красноярского – во многих его стихах есть этот образ твердыни, основательности, вечности – камень, каменья... Поневоле задумываешься над сущностью бытия, в которое погружен лирический герой..

С. Волошина-Андрийчук, М. Бунчук, Н. Бызова в сцене из спектакля
(Опустевший дом)

С. Волошина-Андрийчук, М. Бунчук, Н. Бызова в сцене из спектакля (Исповедь)

Мария Бунчук в сцене из спектакля
(Воспоминания о детстве, родной деревне и маме)

С. Волошина-Андрийчук, Н. Бызова, М. Бунчук в сцене из спектакля
(Воспоминания о юности и первой любви)

– Отзыв Елены Глазковой окрашен взволнованностью чувств, исполнен сильными порывами эмоций. Но за всем этим видна глубина осознания драматичности человеческой жизни, особая ценность радости, добра, нравственности, что возвышает человека над бренностью, делает его существование чище и благороднее. Именно к такому восприятию спектакля мы и стремились.

Огромное спасибо за чудесный, смысловой, тонкий, пронзительный и душевный спектакль! Глубина человеческих переживаний, мысли, ощущение настоящего и истинного.

Очень настоящие, проникновенные, искренние и содержательные стихи поэта Влада Красноярского! Постановка, интересный режиссерский замысел!

Великолепная игра блестящих актеров: искренних, ярких, смелых, у которых столько энергии, что даже в маленьких историях внутри большого спектакля, каждый проживает свою роль. Скромное оформление сцены, создающее дополнительное напряжение. Грамотное музыкальное сопровождение, вступление к спектаклю! Полное ощущение сопричастности и сопереживания тому времени и событиям, которые были озвучены на сцене.
Эмоции не покидают до сих пор!

Желаю великолепному поэту Владу Красноярскому, замечательным режиссёру Светлане Волошиной-Андрийчук, Наталье Бызовой, Машеньке Бунчук и Юрию Андрийчуку новых творческих успехов и побед! Верю в успех вашего дела! Удачи вам и благодарных зрителей! Я восхищена!

Людмила Колганова

В этом спектакле не нужно искать точного автобиографического сходства с автором стихов. Лирический герой постановки – образ собирательный.

Сам спектакль – поэтическое пересечение творческих душ. И главный его образ – это душа лирического героя, поэта, человеческая душа, которая "не каменистая почва", как сказано у Лермонтова, но всë же охладела, затвердела со временем под бременем жизненных обстоятельств, драматических событий, невзгод, бросавших в его душу свои "камни", мелкие или большие. И каждый камень – это воспоминание. Душа героя спектакля, как и душа любого человека, наполнена образами воспоминаний. Эти образы играют в спектакле важную роль. Выраженные частично условно, через предметы, они занимают всë сценическое пространство, они повсюду, роятся по углам, в центре, вверху, внизу, вокруг... Но все они запечатаны камнями, символом мëртвой природы, словно окаменели от горя, груза повседневных забот, человеческих ошибок, боли, словно завалены тяжестью пролëгшего времени – словно умерли... Но наступает время, когда хочется снять камень с души, размочить изначально "не каменистую почву", оживить еë!.. Прикоснуться к тревожащим душу воспоминаниям: о детстве, о доме, о первой любви, обрести в них вдохновение и силы для творчества.

Но душа героя хранит лишь призрак былого, мëртвый призрачный пейзаж: каркасы домов, где нет ни огня, ни света, потухший очаг, высохшие деревья во дворе, и повсюду камни. Даже вместо свежего ароматного хлеба – его каменное подобие. Камни тащатся за героем тяжким шлейфом, непосильной ношей. Таким предстаёт герой в начале спектакля, сидя у камина, где можно отогреть тело, но где в языках пламени душа изнывает, "горит" и одна за другой калечатся мысли – "мысли на излом".

Единственным выжившим воспоминанием остаётся вода, часть природы, символ жизни и воскрешения к жизни. Ведро воды в доме, капли росы, речные волны, дождь с небес, чистый белый снег – всë врачует душу, всë пробуждает воспоминания, позволяет прикоснуться к сути заложенного в них тепла, добра, верности и любви. Мир воспоминаний вокруг оживает: загорается свет в деревенских домиках, затеплилась печь, побежал жизненный сок по ветвям деревьев, застучало сердце родной избы. И дом открылся как бесконечная Вселенная, полная чудес, тайн и семейного благополучия.

Одно из самых важных воспоминаний героя становится счастливое воспоминание-воображение – из его безмятежного детства (младенческая колыбель с белым покрывалом и звучащая сказка-колыбельная в день его рождения, сулящая долгую, творческую и радостную жизнь). Белый снег с небес, как белое чистое свежее одеяло, прячет камни; окно в доме за ледяным покровом превращается в белый холст, где можно написать любой портрет героя, словно начать жизнь заново, с чистого листа. А свет Луны становится ночным светильником в долгую спокойную сибирскую ночь!.. Это ли не счастье?! Покой и праздник на душе...

Ещё один важный символ в спектакле – это листы белой бумаги. Они сопровождают героя от начала спектакля до конца, ими усеяны все этапы его пути: рождение человека с художественным мироощущением; рождение поэта; крещение поэта, благословление поэта.

А эмоциональное состояние между камнем и водой в спектакле выражено двумя цветами: чëрным и белым... Между ними пролегла жизнь, исполненная и ошибок, и свершений, где есть и просто обыкновенные камни, и камни драгоценные. Одним словом, "КАМНИ".

РЕЖИССЁР СВЕТЛАНА ВОЛОШИНА-АНДРИЙЧУК

Н. Бызова, М. Бунчук, С. Волошина-Андрийчук
в сцене из спектакля (У колыбели: день рождения)

– Спасибо огромное Людмиле Юрьевне. Мы, в свою очередь, восхищены еë проникновенными словами отзыва, еë зрительской чуткостью и проницательностью, еë сердцем и душой, открытыми для сопереживания и восприятия чужой жизни.

М. Бунчук, С. Волошина-Андрийчук, Н. Бызова в сцене из спектакля
(Письмо сыну из России в Америку)

М. Бунчук, С. Волошина-Андрийчук,
Н. Бызова в сцене из спектакля
(Русский канкан)

Я ещё нахожусь под впечатлением просмотра вчера ночью драматической постановки "КАМНИ"...

Рыдала... Пересматривала несколько раз эпизоды... Артисты великолепны! Игра – проживание каждой сказанной строчки – "НА БИС!" и "БРАВО!". Так профессионально построен сюжет, "говорящее" оформление сцены... Всё гармонично, ясно и понятно. Артисты доносили слова со сцены действиями, до дрожи в теле, до мурашек. Я плакала вместе с ними, наверное, и с вами... Камни – это символ нашей жизни, время, когда разбрасывали... и когда пришло время их собирать!.. Каждый, просмотрев это действо, обязательно увидит в чем-то, в ком-то себя. Этот спектакль – КРИК ДУШИ!

Вы – Гений, Владимир Семёнович!!! Уверена, ИМЯ уже отпечаталось на ЗОЛОТОМ КАМНЕ памяти. Ваши книги, добрые, созидательные дела на виду у всех! Вы "отмолили" себе "прощение" творчеством: стихами, делами. Как говорят: "Кто из вас без греха, первый брось в неё камень". Эта великолепная постановка спектакля, талант артистов достойны гастролей по всем городам России и не только! Низкий поклон всем, кто участвовал! Еще кланяюсь до земли Вам, Владимир Семёнович, за стихи, за прожитую нелёгкую жизнь, в которой так важно не сломаться было и идти до конца с гордо поднятой головой. Вы написали, пишете, создаёте, выпускаете ШЕДЕВРЫ!

Я от чистого сердца желаю Вам, дорогой Владимир Семёнович, крепкого здоровья на долгие-долгие годы, успехов дальнейших, счастья! Продолжайте, пожалуйста, радовать своим присутствием на Земле ваших родных, нас – друзей, соратников!

(о своих впечатлениях о спектакле после просмотра его в видеозаписи)

– От избытка чувств рождается лёд и пламень. Как и в театре, как на сцене – либо холодно, либо горячо, не приемля равнодушия, обходя усреднённость.
Уметь сострадать и любить – это счастье и тяжёлый крест. В этой духовной борьбе, духовном гармоническом единстве рождаются и духовные слёзы, и крик души, просветление и очищение, – то, что с древнейших времён названо катарсисом. Мне показалось, что «крик души» Людмилы Шиловой – это
подлинный катарсис.

Но камни могли бы так и остаться камнями, если бы не образное видение автора, его мировоззрение, его дар раскладывать окружающую жизнь на крупицы бытия и собирать из них метафорическую мозаику. Образ камня возник не на пустом месте, а был почерпнут из поэтических произведений автора Влада Красноярского, чьи гениальные тексты из книги "Заказной портрет" легли в основу пьесы и спектакля "Камни". Почти каждое стихотворение данной постановки заключает в себе этот образ. И всякий раз он раскрывается в строфах по-разному, приобретая великое количество "каменных" нюансов в звучащем контексте: имея и прямое, и переносное значение, составляя красивую метафору или необычный символ, становясь то угольками в камине от сгоревших сердец, то алмазным крошевом слов, то камнем обиды в виске.

Символический образ камня стал философской отправной точкой спектакля и определил его название, в котором заложен глубокий художественный смысл.

Стоит отметить, что образная стилистика – особая характерная черта поэзии данного автора, позволившая дать его произведениям театральное прочтение. Где из разрозненных стихов, разной тематики, жанровой направленности, ритмической структуры родилось единое гармоничное сценическое действо, где стихи существуют органично, логично, целенаправленно, создавая высокохудожественную ткань повествования. Стихи, считаю, были
словно рождены для театрального воплощения! Поэзия Влада
Красноярского словно рождена для сцены!
Спектакль был заповедан и словно предначертан природой его
творчества. Овладев чувством и мыслью, она слагала историю и
переносила за рампу повествование о человеческой жизни,
творческой стезе, которые подчас оборачиваются каменистым
путём. Путь приводит к вечным ценностям, источнику вдохновения
и сил: дому, семье, маме...

Стихи Влада Красноярского явились событием для души.
Красивыми, глубокими, живительными строками – настолько они искренни и богаты чувствами, настолько они ранят и тревожат сердце. Наполняют его светом, теплом и тоской по всему лучшему, что когда-то было в нашей судьбе, но теперь стало дорогими и бесценными воспоминаниями. Он – не просто поэт, он лесковский «очарованный странник» в этой жизни, в его слоге звучит неуëмная лирическая песня Есенина и народный стих Высоцкого. Он истинно русский поэт, вместивший в себя все лучшие мотивы русской души и русской поэтической традиции. Невозможно не любить его творчество, его стихи! ...Их великолепие чувств, открытость «распахнутой людям души». Уважаю их честность, покаяние и восторг, упоение жизнью! Люблю их бесконечную земную правду и возвышенную чуткость. Владимир Семёнович Кузнецов (Влад Красноярский) истинный мастер слова, литературного, художественного, поэтического! Дорогой и любимый поэт-современник! Исполнять его стихи необыкновенно приятно – это залог творческого удовлетворения! В них всё, что нужно артистической душе.

После спектакля в Культурном центре академика Д.С. Лихачёва
(заведующая – заслуженный работник культуры Л.Г. Цигвинцева)

17 июля 2025 года